This dissertation aims to focus on analysing the documentation and diffusion process of artwork through photography, giving importance to a type of photographic register that can be rightfully considered an artistic approach without having a negative effect on its documental purpose. With this in mind, special attention will be given to analysing the properties of light, the control mechanisms that allow its adjustment on the photography equipment, and the use of auxiliary lighting in the exhibition area. After a brief historical contextualisation of the documental use of photography when it was first invented, an examination of the technical aspects of the act of photography, which constitute the theoretical substantiation of the proposed photographic approach, is conducted. Among other relevant issues to this assignment, the first section also discusses perception, the development of the methods of mechanical reproduction, the ways of seeing a work of art that, through photography, are not just representations of reality, as well as the framework, that provides a particular insight. Attention is also given to how light and shadow have been interpreted and exploited, particularly in the artistic field. As a practical supplement to this theoretical description, the second part of this dissertation consists of a photographic essay, where at least two images are presented: one which is as close as possible to what the observer sees in the exhibition area and another which consists in the interpretation of the artistic object through light modulation.

Keywords: Photography, Work of Art’s Reception, Perception, Lighting, Light and Shadow.

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Esta dissertação centra-se na análise do processo de documentação e difusão da obra de arte por meio da fotografia, valorizando-se um tipo de registo fotográfico que, sem prejudicar a sua intenção documental, pode constituir por si mesmo uma abordagem artística. Nesse sentido, será dada atenção especial à análise das propriedades da luz, ao controlo dos mecanismos que permitem o seu ajustamento no equipamento fotográfico, bem como à utilização de iluminação auxiliar no espaço expositivo. Após um breve enquadramento histórico da utilização documental da fotografia nos primeiros tempos da sua invenção, procede-se ao exame dos aspectos técnicos do acto de fotografar que constituem a fundamentação teórica da abordagem fotográfica que propomos. Entre outras questões relevantes para este trabalho, discutem-se também nesta primeira parte a percepção, a evolução dos métodos de reprodução técnica, os modos de ver a obra de arte que, através da fotografia, não são apenas representações da realidade, bem como o enquadramento, que promove uma forma particular de olhar. Presta-se igualmente atenção ao modo como a luz e a sombra têm sido interpretadas e exploradas, em especial no domínio artístico. Como complemento prático deste percurso teórico, a segunda parte da dissertação constitui um ensaio fotográfico, no qual se propõem pelo menos duas imagens: uma tão próxima quanto possível do que o observador vê no espaço expositivo, e uma outra que é uma interpretação do objecto artístico realizada através da modelação de luz.

Palavras-chave: fotografia, recepção da obra de arte, percepção, iluminação, luz e sombra.

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